Musika eta/edo teoria
MUSIKA gure hizkuntzarik preziatuena dalako, komunika gaitezen
Aukeratu musika-tresna eta hasi jotzen eta gozatzen lehen egunetik.
Eta instrumenturen bat jotzen baduzu, zure ezagutzak aurreratzeko eta zabaltzeko gakoak emango dizkizugu.
KONTUZ MENDEKOTASUNA SORTZEN DU!
Klase partikularrak edo talde txikitan. Adina berdina da.
KLASE SEMI PARTIKULARRAK (TALDE OSO MURRIZTUAK)
– Akademian: 2 IKASLEEKIN BAKARRIK AUKERA DEKOZUE TALDEA SORTZEKO, eta gehienez 2, 3 edo 4 ikasle (musikako ikasgaiaren arabera) maila berekoak.
– Etxez etxeko zerbitzuetan: guitxienez 2 IKASLE, maila berekoak, ala ere kasu honetan zenbateko ikasle kopurua pisu edo etxearen araberakoa eta honen jabearen araberakoa izango da)
– ONLINE: 2 IKASLEEKIN BAKARRIK AUKERA DEKOZUE TALDEA SORTZEKO, eta gehienez 2, 3 edo 4 ikasle, maila berekoak.
KLASE PARTIKULARRAK. (PERTSONA BAKARRA)
– klase partikularrak akademian, zure ikastexean (eskola, ikastola, colegio…) edo enpresan, online edo zure etxean bertan.
Goza ezazu musikaz modu aktiboan, zein atsegina den ikusiko duzu.
Erabili memoria modu dibertigarri eta entretenigarrian.
Inoiz ez da musikaren mundu zoragarrian murgiltzeko ez goiz ez berandu.
Musika benetako hizkuntza unibertsala da ¡munduarekin komunikatu!
Atera barruan duzun sormena. Inoiz ez da berandu.
Hizkuntza: euskaraz, gazteleraz edo ingelesez 6urtetik.
Gitarra kordazko instrumenturik EZAGUNENA eta ERABILIENA da bere soinu bereizgarriagatik eta baita musika estilo askotara egokitzen delako ere. Oso aukera ona da musika munduan lehenengo aldiz murgildu nahi dutenentzat, NOZIO BASIKO BATZUEKIN INSTRUMENTUAZ GOZATZEKO AUKERA eskaintzen baitu, bakarka zein taldeka jotzeko paregabea delako, eta EKONOMIKOKI eta erosotasun aldetik oso eskuragarria baita besteak beste. ALOKATZEKO AUKERA ematen dogu klasean erabiltzeko eta etxera eramateko. Azkeneko aukera hau onena izanik.
Teknika ezberdinak irakatsiko ditugu. Alde batetik akordeekin ERRITMOAK egin. Beste alde batetik MELODIAK “punteoak” joko ditugu eta baita ARPEGIOAK ere.
Erritmotik alde egin barik ikasle batzuek erritmo bat egin ahal dute eta aldi berean besteek beste bat, ezberdinak baina bateragarriak.
DUO MUSIKALA aldi berean, batzuek erritmoa egiten duten bitartean beste batzuek melodia “punteoa” egingo dute.
TRIO MUSIKALAK ere posiblea EGINGO GENITUEN, erritmoa arpegioa eta melodia esaterko.
Eta nola ez, MUSIKA gauza guztien gainetik ESPRESIOA eta GOZAMENA da, eta gitarra jotzea ONDO PASATZEKO BIDE BAT. Ikasketa guztietan beti izaten da alderdi tekniko-teorikoa, gure kasuan akorde, rasgeo arpegio eta eskalen ikasketa izango dena, baino hau guztia aplikazio praktiko batera zuzendurik egongo da, ikasleen gustuko abestiak ikastera, elkarren artean jotzen ikastera eta azken finean ikasten den bitartean ondo pasatzera.
-Instrumentua ezagutu.
-Eskalak ikasi, notak eta akordeak.
-Patroi erritmiko eta melodikoak imitatu.
-Estilo desberdineko abestiak landu bakoitzaren mailara egokituz.
-Gitarra landu “digitazio” egokiarekin.
-Inprobisazioa landu eta sustatu.
-Akonpainamendua landu.
-Zifratu desberdinak ezagutu.
-Tonalitate desberdinak ezagutu.
-Armonía modernoa ikasi.
-Akordeak.
-Arpegioak.
-Moduak: joniarra, doriarra,
Desde 5 años.
Hari kolpatuko tekla-instrumentua. Teklak sakatzean mailu batzuei eragiten zaie eta hauek hariak kolpatzen dituzte, soinua sortuz.
Teknika ezberdinak irakatsiko ditugu. Alde batetik akordeekin ERRITMOAK egin. Beste alde batetik MELODIAK joko ditugu eta baita ARPEGIOAK ere.
Erritmotik alde egin barik ikasle batzuek erritmo bat egin ahal dute eta aldi berean besteek beste bat, ezberdinak baina bateragarriak.
DUO MUSIKALA aldi berean, batzuek erritmoa egiten duten bitartean beste batzuek melodia “punteoa” egingo dute.
TRIO MUSIKALAK ere posiblea EGINGO GENITUEN, erritmoa arpegioa eta melodia esaterko.
Eta nola ez, MUSIKA gauza guztien gainetik ESPRESIOA eta GOZAMENA da, eta pianoa jotzea ONDO PASATZEKO BIDE BAT. Ikasketa guztietan beti izaten da alderdi tekniko-teorikoa, gure kasuan akorde, arpegio eta eskalen ikasketa izango dena, baino hau guztia aplikazio praktiko batera zuzendurik egongo da, ikasleen gustuko abestiak ikastera, elkarren artean jotzen ikastera eta azken finean ikasten den bitartean ondo pasatzera.
-Instrumentua ezagutu.
-Eskalak ikasi, notak eta akordeak.
-Patroi erritmiko eta melodikoak imitatu.
-Estilo desberdineko abestiak landu bakoitzaren mailara egokituz.
-Pianoa landu “digitazio” egokiarekin.
-Inprobisazioa landu eta sustatu.
-Akonpainamendua landu.
-Zifratu desberdinak ezagutu
-Tonalitate desberdinak ezagutu
-Armonía ikasi
-Akordeak
-Arpegioak
-Moduak: joniarra, doriarra,
Beti hasiko ginateke INSTRUMENTUA EZAGUTZEN, hasierako klaseak musika eta PIANOAREN INGURUKO SARRERA egingo genuke, HIZKUNTZA MUSIKALA alorrean pixka batean murgilduz eta TEORI FITXA BATZUK ere landuz . Metodologia norbanako ezaugarriei begira egingo genuke, hau da, adina ez da hain garrantzitsua baizik eta NORBERAREN NAHIAK ETA BEHARRAK. Obren PROGRAMAZIOA MALGUA izango litzateke, are gehiago HAIEK AUKERATU dezakete jo nahi duten ABESTI batzuk. ARIKETA ETA JOKU DIBERTIGARRIAK erabili, bestalde SORMENA lantzea ezinbestekoa da horregatik INPROBISAZIOA ere landuko genuke. Beste alor bat da AKONPANAMENDUA. Bi modutan landuko dugu hau:
– Musikak jartzen eta hauek lagundu.
– 4 eskuetan pianoa jo (bi pertsona jotzen. Irakaslea eta ikaslea)
PROGRAMAZIOA
-Instrumentua ezagutu.
-Eskala ikasi eta notak pianoan kokatu.
-Solfeo pianoari zuzenduta. Sol klabea eta Fa klabea.
-Patroi erritmikoak eta melodikoak imitatu.
-Estilo desberdineko abestiak landu
-Pianoa 4 eskutan landu.
-Inprobisazioa landu.
-Akonpainamendua landu abestu-jotzen.
-Zifratu amerikarra ezagutu.
-Tonuak eta akordeak ezagutu.
6 urterekin perkusioaren hastapenei buruzko kurtsoa.
Bateria akustikoa PERKUSIOZKO musika tresna bat da. Tresna hau zenbait danbor eta platoz (metal ezberdinez fabrikatuta dauden eta soinu zorrotza ateratzen duten pieza biribilak) osatuta dago. Bateria, hainbat perkusiozko musika tresnak bezala, musikaren historian dagoen TRESNARIK ZAHARRENA dela esan dezakegu.
Bateriak duen SONORITATEA eta TAMAINA dela eta, musikaren mundua ezagutzen ez duenari berehala arreta deituko dio. Irakaslearen ikus puntutik antzeman dezakegu tresna hau oso erakargarria dela. Tresna honek oso ondo funtzionatzen du taldeko klaseetan eta ez bakarrik partikularretan.
Azpimarratu beharra dago, bateria abesti erresak jotzeko “NAHIKO ERREZA” dela ikasten hasten dugunean eta gainera esan dezakegu DENBORA GUTXIAN EMAITZA BIKAINAK LORTU DITZAKEGULA. Honek asko motibatzen du ikaslea.
Bateria, lehen aipatu dugun bezala, perkusiozko tresna bat da eta horrek hainbat baliabide eskaintzen digu, hau da, bateria jotzeaz gain, klaseetan, BESTE PERKUSIOZKO TRESNA BATZUK jotzeko aukera izango genuke (xilofonoa, yembé, bongó, cajon flamenco…) ,tresna hauek oso soinu atsegina izateaz gain oso dibertigarriak dira jo orduko. Klaseak, ikasleen beharrak kontuan hartuz planteatuko genituzke eta beti abestietan oinarriturik.
Oso garrantzitsua dela ikasle guztiek MODU AKTIBO batean parte hartzea. Ikasleek etxean entseiatu nahi izanez gero, kutxa gorra deituriko eta nahiko merkea den danbor berezi bat eskuratu ahal izango dute edo beraiek egin ahal dute. Danbor honek ez du zaratarik ateratzen. Badira ere bateria elektronikoak zeinek ez dute batere zaratarik egiten.
–FUNTSEZKO FIGURA menperatzea (beltzak, kortseak…) eta hauen iraupena.
– Hanken eta eskuen arteko KOORDINAZIOA sarrera ematea.
– Bateriaren atal guztien izenak ezagutzea (dunbal “bonboa”, kutxa, txindata…)
– OINARRIZKO ERRITMOAK jotzea.
–KONPASEN EGITURAK ederto ezagutzea (4/4, 3/4…).
– ABESTI BAT HASIERATIK AMAIERA ARTE jotzeko gai izatea. (abestiak aldatuz joango dira maila kontuan izanda. Abesti ezberdinak erabiliko dira adinari egokituta.
Helburu nagusi hauek aldatuz joango dira ikasleek ikasturteak gainditzen duten heinean. Klaseetan batez ere FITXA errazekin lan egingo genuke. Fitxa hauek ikasleei emango genieke eta ariketa hasi baino lehen, fitxen edukiak azalduko genituzke haiek ondo ulertzeko. Instrumentu honetan irakurtzea oso erresa da.
Ukelelea kordazko instrumentu bat da, bakarrik 4 soka ditu, gitarra baino 2 gutxiago. Gero eta EZAGUNENAGOA eta gero eta gehiago ERABILTZEN da bere soinu bereizgarriagatik eta baita musika estilo askotara egokitzen delako ere. Oso aukera ona da musika munduan lehenengo aldiz murgildu nahi dutenentzat, NOZIO BASIKO BATZUEKIN INSTRUMENTUAZ GOZATZEKO AUKERA eskaintzen baitu, bakarka zein taldeka jotzeko paregabea delako, tamaina oso txikia eta oso erresa da eramateko eta EKONOMIKOKIOA eta OSO TXIKIA, horregatik, OSO AUKERA ONA DA, BEREZIKI TXIKIENTZAT. Gainera, OSO ARINA da, eta erraz eramateko aukera ematen digu.
Teknika ezberdinak irakatsiko ditugu. Alde batetik akordeekin ERRITMOAK egin. Beste alde batetik MELODIAK “punteoak” joko ditugu eta baita ARPEGIOAK ere.
Erritmotik alde egin barik ikasle batzuek erritmo bat egin ahal dute eta aldi berean besteek beste bat, ezberdinak baina bateragarriak.
DUO MUSIKALA aldi berean, batzuek erritmoa egiten duten bitartean beste batzuek melodia “punteoa” egingo dute.
TRIO MUSIKALAK ere posiblea EGINGO GENITUEN, erritmoa arpegioa eta melodia esaterko.
Eta nola ez, MUSIKA gauza guztien gainetik ESPRESIOA eta GOZAMENA da, eta ukelelea jotzea ONDO PASATZEKO BIDE BAT. Ikasketa guztietan beti izaten da alderdi tekniko-teorikoa, gure kasuan akorde, rasgeo arpegio eta eskalen ikasketa izango dena, baino hau guztia aplikazio praktiko batera zuzendurik egongo da, ikasleen gustuko abestiak ikastera, elkarren artean jotzen ikastera eta azken finean ikasten den bitartean ondo pasatzera.
-Instrumentua ezagutu.
-Eskalak ikasi, notak eta akordeak.
-Patroi erritmiko eta melodikoak imitatu.
-Estilo desberdineko abestiak landu bakoitzaren mailara egokituz.
-Ukelelealandu “digitazio” egokiarekin.
-Inprobisazioa landu eta sustatu
-Akonpainamendua landu.
-Zifratu desberdinak ezagutu
-Tonalitate desberdinak ezagutu
-Armonía modernoa ikasi
-Akordeak
Arpegioak
Moduak: joniarra, doriarra,
El canto es la emisión controlada de sonidos del aparato fonador humano (voz), siguiendo una composición musical. El canto también ocupa un lugar importantísimo dentro de la música porque es el único medio musical que puede integrar texto a la línea musical.
Las clases de canto grupales suponen una manera saludable para que los pequeños puedan divertirse y vivir la experiencia del sonido mientras aprenden a cantar.
Los especialistas indican que la respiración estructurada empleada durante el canto suministra aire a los pulmones de manera que se favorece la circulación sanguínea, al tiempo que se perciben mejorías también en la concentración, la memoria y la reducción del estrés.
En el caso de los niñxs y adolescentes aprenden a través de dinamicas (juegos) y el compromiso y sus relaciones con sus profesores y el aprendizaje. Las imágenes y ejercicios que estimulan su imaginación pueden ser más eficaces que un estilo «técnico» de enseñanza musical como la que acostumbra a darse a los adultos, por lo que en nuestras clases aprenderán a cantar con música moderna que habitualmente les resulta familiar, de manera que, en lugar de largas sesiones de música lírica clásica, disfrutarán cantando lo que más le gusta. En el caso de los adultos será muy similar pero no hará falta hacer parte de las dinÁmicas (juegos)
Comportamientos vocales específicos como la postura y alineación, la respiración; la flexibilidad de la lengua y la mandíbula; la toma de consciencia… se ejercen de manera apropiada para su edad, buscando instaurar una base firme que cimente un futuro vocal saludable, al mismo tiempo que lo pasan bien.
Esta clase ofrece a las voces la oportunidad de descubrir el canto a través de diferentes estilos de música.
- Respira costo-diafragmáticamente en forma espontánea.
- Se inicia en el control del soplo respiratorio.
- Canta con los músculos faciales relajados.
- Comprende la colocación de su voz.
- Entona adecuadamente al unísono, canciones sencillas.
- Pronuncia con claridad el texto de las canciones.
- Matiza cuando canta.
- Comprende y expresa el significado del repertorio que aborda.
- Canta según el carácter de la obra.
Hizkuntza: euskaraz, gazteleraz eta ingelesez.
Trikitixa (Soinua), akordeoi txikia, jatorri italiarra dauka eta botoak dituen akordeoi diatonikoa da. XIX. mendetik Euskal Herrian erabiltzen den haize-tresna da. Europan eta Amerikan ere ezaguna da, aldaketa askorekin.
Gehienetan pandero batekin jotzen da, hau da, panderojole batekin. Beraz, musika-tresnari baino gehiago, bikote horrek sortzen duen musika-motari “trikitixa” onomatopedia deitzen zaio. Euskal Herriko erromerietan jotzen den musika-tresna da.
Instrumentu hau normalean ZENBAKIEKAZ irakasten da baina SOLFEOREKIN ere ikasi daiteke. Ikastola baten estraeskolar moduan emateko gure gomendioa zenbakiekin ematea izango litzateke erresagoa baita hasteko. Ala ere musika kontzeptu batzuk bai a la bai azalduko dira KONPASAK, NOTEN IRAUPENA, beharbada TONALIDADEAK…
Errepertorio aldetik kasu honetan orokorrena euskal kanta tipoak erakusten dira, ala ere interesgarria izango litzateke beste estilo musikal batzuk jorratzea aukera paregabeak ematen baitu instrumentu honek.
Instrumentu berarekin duak, trioak…eta ikasleak jotzen duten bitartean irakaslea abestu dezake. Grabazioak jarriko dira hauen gainean jotzeko eta irakaslea ere kasu batzuetan pandero jo dezake.
Instrumentu honekin batera batzuetan PANDEROA irakasten da orokorrean, instrumentu honekin kalejiretarako prest irteten baitira.
8-9 urterekin. Ala ere instrumentu guztietan bezala altueraren arabera esango nuke.
Hizkuntza: euskaraz, gazteleraz edo ingelesez (hasta 12-13 años).
Txirulen instrumentu familia ez da txikia, normalean hainbat herrialdeek haien txirula propioak dituzte. Zeharkako txirula zurezko haize instrumentuen familiakoa da, nahiko ezaguna orkestra klasikoetan duen papera dela eta. Tinbre agudo eta ezberdin batekin laguntzen du orkestran (haizeen artean erregistro agudoena duen instrumentua da). Baina orkestratik kanpo ere erabilia da eta beste hainbat musika estilo interpretatzen dira zeharkako txirularekin: Folk, Jazz, Rock progresiboa…
Klaseak 8 urteko pertsonentzat edo nagusiagoak direnentzat pentsatuta daude. Haurrak, gazteak, helduak…
(Hau gutxi gorabeherako datua da, orokorrean, txirularekin hasterakoan gogorra egiten da putz egitea, eta horregatik printzipioz oso txikiak direnak nekatzen dira. Hau dela eta pentsatu da klaseak planteatzea 8 urteetatik aurrera, baina, esandakoa, kasuaren arabera agian ume txikiagoek ez dute izango problemarik eta txirularekin hasi ahal izango dira ere. Kasuaren arabera oso ezberdina da, beste batzuetan helduagoak dira problema gehien aurkitzen dutenak putz egiterakoan. Pertsona batzuek oso erraz hartzen dute eta beste batzuei kostatzen zaie baina denborarekin guztiek lortzen dute soinu on bat izatea.)
Kontzeptu musikalik ez duten pertsonentzat
Aldi berean lehenengo txirula-nozio eta nozio musikalak (teoria eta partituren interpretazioa) jasoko dituzte.
Klaseen helburu nagusien artean kreatibitatea sustatzea dago. Kreatibitate hau instrumentuarekin aurreratzen den heinean hobeto landu daiteke.
Ikasleen mailara egokitutako liburuetatik lortutako tresna eta partiturez gain, klaseetan ikasleei galdetzen zaie ze abesti / musika-talde dituzten gogokoen. Proposatutakoen artean, lan egiteko balioko duten abestiak aukeratzen dira, eta horien bitartez lantzen dira teknika, sonoritatea, kontzeptuak… Ikaskuntzaren momentu zehatz bakoitzean beharrezkoak direnak.
Ordu beteko klaseetan aspektu teorikoak tartekatzen dira denbora osoan ez putz egiteko.
Klasearen egitura (ordu 1):
-Teknika eta Sonoritatea lantzen dira, instrumentua era egokian erabiltzen joateko.
-Partituren interpretazio eta irakurketa ikasleak aukeratutako Abestiak lantzen, edo irakasleak proposatutako beste abestiren bat.
-Inprobisatu. Irakasleak pianoarekin laguntzen du ikaslea, eta ikasleak melodiak “asmatzen” ditu klasean emandakoak erabiliz.
Inprobisazio momentu hauetara ez da ikaslea derrigortzen, beti galdetu egiten zaie ea gustura eta lasai sentitzen diren egiteko. Hala ere, orokorrean denek amaitzen dute ondo pasatzen momentu hauetan, eta gogoekin sentitzen dira gauza berriak probatzeko. Ikasleen musika “propioa” sortzeko unea da klasean.
Instrumentuaren gaineko kontrol apur bat behar da inprobisatzen hasteko eta normalena da inprobisatzeko gune hau kurtsoaren erditik aurrera bakarrik lantzea. Baina, esandakoa, guzti hau ikaslearen araberakoa da (batzuk berehala dute inprobisatzeko jarrera eta egiten duten heinean teknika gehiago ikasten dute, beste batzuk kontrako eran, teknika menperatzea nahiago dute inprobisatzen hasi aurretik).
Hori dela eta, kasu askotan eta gune honetarako denbora ematen duen arte, klaseak beste era honetan planteatzen dira: teknika eta partiturak/abestiak.
Zeharkako txirula jotzen ikastea, partiturak irakurri eta interpretatzen jakitea, musika estilo ezberdinak ezagutzen joatea, instrumentuarekin gozatzea eta apurka apurka inprobisatzeko gai izan.
Haize-instrumentuen familiakoa da: haize-metal instrumentuen artean hibrido bat gorputza metalezkoa baita eta pita klarinetearen, zurezko tresnare antzekoa baita.
Emaitza musika-mota desberdinetarako moldakorra da, eta horrek esan nahi du intentsitate-aukera apartak, ñabardurak eta soinu- eta estilo-baliabideak dituela, eta, ondorioz, genero desberdinetara egokitzen dela (musika klasikoa, jazza, rocka, popa…), hau bere balio handienetako bat da.
Hastapen ikastaroak
– Saxofoia muntatzea, soinua ataratzea.
– Saxofoiaren eta kantuaren exekuzioaren arteko erlazioa (musika-ahotsaren praktika).
– Irakasleak kontrolatuko du jarrera posturala.
– Musika-tresnaren frekuentzia ertainen praktika: nota ertainak.
– Tonalitatea: nota naturalak.
– Estilo desberdinetako abestiak interpretatzea eta ikasleari egokitzea
– Irakurketara lehen hurbilketa.
– Partitura erabili ohi da irakurketa musikala arintzeko (notak trebetasunez irakurri).
– Abestiak bikoteka interpretatzea (irakaslearekin).
– Norberaren gorputz-jarreraren erabilera, pita jartzeko autonomia izan.
– Lehenengo tonalitateak: eskalaren lehen aldaketen ezagutza musikala.
– Ariketa erritmikoak saxofoiarekin, perkusio-instrumentuekin eta norberaren gorputzarekin musikaren oinarri gisa, zentzu erritmikoa lortzeko.
– Sartu intentsitatea praktikan (soinu biziagoa edo leunagoa).
– Musika-tresnaren hizkuntza-estiloak ezagutzea.
– Musika taldean jotzea, binaka, hirunaka eta abar.
– Tonalitate berriak aurkitzea.
– Jarrera-jokabidea garatzea, batez ere erlaxazioari begira.
– Musika-tresnaren soinu-frekuentziaren hedapen osoaren praktika: nota grabeagoak eta zorrotzagoak.
– Artikulazioaren aurkikuntza:
soinua (gutxi gorabehera luzea, azentuduna, jarraitua, ebakia…).
– Partiturak buruz ikastea.
– Inprobisaziora hurbiltzea.
– Beste musika estiloei egokitzeko moduko sonoridade berriak sortzeko soinua sortzea
– Musikaren tonalitate guztiak ikastea. Eskala Musikalak, moduak…
– Hainbat estilotako talde-lana: Ganbera-musika (estilo klasikoa),combo (modernoa) edo banda (heterogeneoa). Haizearen atal batean esperientzia izatea.
– Beste instrumentu batzuekin afinatzea eta praktikatzea.
– Arnasketa: arnasketa diafragmatikoaz kontzienteki jokatzea.
– Lehen hurbilketa musika-anilisira eta artearen kontzeptuen ulermenera
aldi bereko soinuak (akordeak).
– Harmonia modernoa.
Banda edo talde musikal bat da, 2 edo pertsona gehiago osatzen duten talde musikala, non ahotsarekin eta/edo instrumentu musikalekin estilo ezberdinetako abestiak jotzen dute.
Taldeko instrumentu guztiei aholkuak eta zuzenketak emateko kapaza dan irakasle bat gidatuko luke klasea. Irakasle honek instrumentu bat baino gehiago jotzeko kapaza da. Helburua ikasleen arteko ERLAZIOA eta BESTE INSTRUMENTU BATZUEKIN HARREMANA izango litzateke guztien artean abestiak jotzeko. Klase hauekin ENTZUMENA GARATZEN eta HOBETZEN joango dira. Taldean jotzeko errekurtsoak, eta jakin beharreko guztiak azalduko dira.
Maila minimo batetik aurrera izango litzateke eta ez urteen arabera.
Hizkuntza: euskaraz, gazteleraz edo ingelesez.
Eskolaz kanpoko ekintzak haurrak HAINBAT TREBETASUN GARATZEKO oso lagungarriak dira, bai haien GIZA-TREBETASUNAK garatzeko baita aukeratutako ekintzari buruzko EZAGUTZAK hartzeko. Bilatzen dena da umeen AUTOESTIMUA eta SORMENA handitzea eta haien GARAPEN PERTSONALA eta KOGNITIBOA, ondo pasatzen duten bitartean.
Musika gauza guzti horiek eta beste asko garatzeko balio du: ikasteko gaitasuna, arreta, motibazioa, mugimendua, motor, entzumena… Arlo horren barruan, bi jarduera nagusiak nabarmen ditzakegu: musika eta mugimendua eta erritmoa.
Musika eta mugimendua: umeekin batez ere oso garrantzitsua da haien gorputza ezagutzeko, lateralitatea, oreka, koordinazioa, gorputz espresioa… garatzeko eta honekin batera MUSIKARA HURBILTZEKO (estilo desberdinak ikasi eta erabiltzeko, erritmoak, dantzak ikasteko, memoria musikala, entzumen aktiboa garatzeko, intonazioa lantzeko…). Kultura musikala gure barik hartzen dute, espresiorako bide honekin, mundu guztiarekin komunikatzeko gai. Guzti hau egingo dugu abesti eta dantzen bidez, instrumentuak eta gure gorputza bera erabiliz.
Ekintza honekin, batetik PSIKOMOTRIZITATEA lantzen dugu joko musikal desberdinekin eta bestetik ENTZUMENA eta ERRITMOA, instrumentu desberdinak erabiliz abestiak akonpainatzeko.
MUSIKA ETA MUGIMENDUAN abestiak aukeratzen dira dantzatzeko, pausu batzuk imitatu behar dituzte eta beste batzuk asmatuko ditugu eta helburik handiena kurtxo amaieraran ekitaldi bat prestatzea da.
TXIKIRRITMOA bi modu desberdinetan landuko ditugu: patroi erritmikoen imitazioa eta abestien jarraipena, hau da, abestiak aukeratzen dira eta ERRITMOA, PULTSOA edo PATROI ERRITMIKOAK ikasiko dituzte musika laguntzeko. Hau guztia lantzeko dinamika (jolas) desbardinak erabiliko ditugu, klase hauetan oso pisu handia izango dutenak.
IPUIN MODUAN kontatu hurrengokoen “bizitza”: Pirritx eta Porrotx, Beethoven, Jimy Hendrix… Baita gaur eguneko taldeak ere izan ahal dira eta ADINEN ARABERA ERAKARGARRIENAK ETA EGOKIENAK AUKERATUKO DIRA, , bideoren bat ikusi daiteke, abestiak entzun.
Azkenez SOLFEO atalean batetik ENTONAZIOA eta ENTZUMENA landuko dugu, bai abestuz bai nota desberdinak igarriz, eta bestaldetik TEORIA PIXKA BAT sartuko dugu: sol klabea, konpasak, pentagrama, eskala, irakurmena, akordeak, tonuak, zifratu amerikarra…
3-4urtetik Aurrera.
Lau atal desberdinetan sailka genezake Musika klaseak:
-Musika eta mugimendua:
-Gorputz espresioa eta koordinazio motorea landu.
-Memoria musikala landu.
-Dantza desberdinak ikasi, asmatu eta imitatu.
Txikirritmoa:
-Instrumentu desberdinak ezagutu eta jo.
-Patroi erritmiko desberdinak ikasi.
-Memoria musikala landu.
Solfeo:
-Intonazioa landu.
-Entzumena hezitu.
-Musika irudi desberdinak eta hauen ezaugarriak ikasi.
-Instrumentuak ezagutu eta familietan sailkatu.
-Fa klabean eta sol klabean irakurri.
-Sol klabean idatzi.
-Akordeak eta tonalitate desberdinak ikasi
Melodia, erritmoa eta pultsu duen komunikatzeko espresio artistikoa da eta hiru puntu hauen arten konposizio edo abesti bat sortzen da, honetarako idatzitako ikur batzuen bitartez pentagrama baten espresa daiteke.
MUSIKAKO NOTAK eta BAKOITZAREN SOINUA zelakoa den, isiluneak, hauen iraupena… erakutsiko diegu ikasleei beti ere MODU ENTRETENIGARRIAN, hau da musikan murgiltzeko beharrezkoa duten guztia.
Garrantzitsua da ikasleari musika erakargarri iruditzea. Ala ere batzuetan badaude umeak hasieran kuriositate lar ez dutenak eta azkenean musikak erakartzen dituela.
Para las clases es necesario que el alumnx traiga el instrumento de percusión. Quedando la posibilidad de cesión de un instrumento ( Solamente durante la duración del taller. Unidades limitadas.)
El taller está pensado para cualquier persona interesada.
Garrantzitsua da ikasleari musika erakargarri iruditzea. Ala ere batzuetan badaude umeak hasieran kuriositate lar ez dutenak eta azkenean musikak erakartzen dituela.
Hizkuntza: euskaraz, gazteleraz edo ingelesez (hasta 12-13 años).
Un instrumento de música que forma parte del grupo de los instrumentos de viento. Está formado por un fuelle con botones que se tocan con la mano izquierda y un teclado como el de un piano, que se toca con la mano derecha. Para interpretar una pieza musical, se realiza sentado/a, tocando a la vez ambas manos.
1) para quienes quieran aprender más rápidamente y de forma más exclusiva:
a) 1 clase a la semana de una hora de duración con un máximo de 2 alumnos.
(Cuando se den clases de dos: deberán tener edades iguales o seguidas hasta los 12 años, edad desde la que se podrán juntar a dos alumnos que tendrán como máximo una diferencia de 3 años de edad.
Es decir: 5-5, 5-6, 6-6, 6-7, 7-7, 7-8, …… hasta 10-10, 10-11, 11-11. Desde los doce, podrán ser: 12-12, 12-13, 12-14 y así sucesivamente hasta la edad máxima del centro en el que estudian.)
b) 1 a la semana de media hora de duración para un único alumno.
2) para quienes quieran aprender más tranquilamente:
1 clase a la semana de una hora de duración con un mínimo de 3 alumnos y un máximo de 6.
(Con respecto a las edades, será la misma aplicación en este a punto que en el explicado en el 1.a.)
Desde 5 años, siempre que se pueda mantener el peso del acordeón elegido.
1) Niños que no tienen nociones de música:
se les enseñará a la vez esas primeras nociones de música (ej. clave de sol, valores de las notas, clave de fa en cuarta, …) y las primeras nociones de acordeón. Al mismo tiempo, se potenciará su creatividad.
2) Niños que tienen nociones de música:
se les enseñará las primeras nociones de acordeón y se les enseñará a ampliar su lenguaje musical. Al mismo tiempo, se potenciará su creatividad.
Hizkuntza: euskaraz edo gazteleraz (ingeleses)
Astean ORDU BATEKO EDO ORDU TA ERDIKO klase bat.
10-12 urtetik aurrera. Egokiena
4 gehienez klase berean. Gehiago badira ondo legoke klase desberdinetan antolatzea.
MUSIKAKO NOTAK eta BAKOITZAREN SOINUA zelakoa den erakutsiko diegu ikasleei beti ere MODU ENTRETENIGARRIAN, hau da musikan murgiltzeko beharrezkoa duten guztia.
Garrantzitsua da ikasleari musika erakargarri iruditzea. Ala ere batzuetan badaude umeak hasieran kuriositate lar ez dutenak eta azkenean musikak erakartzen ditu.
Ikasle bakoitzak bere duntzaina izatea.
KOLOREZKO errotuladoreak eta boligrafoak.
IDAZKETA MUSIKALAREN LEHENEN NOZIOAK ikasi eta jakin NOTAK zelan eman eta hauekin abestiak jotzeko gai izan.
Hizkuntza: euskaraz edo gazteleraz (ingeleses)
Aspaldidanik Euskal Herri osoan erabili da gaita, batez ere erraldoi eta buruhandien konpartsak mugitzen edo dantzarako musika eskaintzen. Oboearen familiako mihi-bikoitzeko eta egurrezko musika tresna da.
Astean ORDU BATEKO EDO ORDU TA ERDIKO klase bat.
10-12 urtetik aurrera.
4 gehienez klase berean. Gehiago badira ondo legoke klase desberdinetan antolatzea.
MUSIKAKO NOTAK eta BAKOITZAREN SOINUA zelakoa den erakutsiko diegu ikasleei beti ere MODU ENTRETENIGARRIAN, hau da musikan murgiltzeko beharrezkoa duten guztia.
Garrantzitsua da ikasleari musika erakargarri iruditzea. Ala ere batzuetan badaude umeak hasieran kuriositate lar ez dutenak eta azkenean musikak erakartzen ditu.
Ikasle bakoitzak bere duntzaina izatea.
KOLOREZKO errotuladoreak eta boligrafoak.
IDAZKETA MUSIKALAREN LEHENEN NOZIOAK ikasi eta jakin NOTAK zelan eman eta hauekin abestiak jotzeko gai izan.
Hizkuntza: euskaraz, gazteleraz edo ingelesez
3 hileko kurtzoetan antolatu daiteke Astean ORDU TA ERDIKO klase bat.
8 urtetik Aurrera.
6-8 gehienez klase berean. Gehiago badira klase ere antolatu daiteke.(Hori bai 2 txalaparta behar izan ziren.
Lengoaia bera eta antzeko patroi erritmikoak erabiliz panderoaren, txalapartaren eta danborraren teknikak konbinatuko ditugu. Helburua da, beste herri musika tresnak laguntzeko gaitasuna lortzea (alboka, gaita, trikitixa).
Gutxienez txalaparta bat bertan eukitea eta bat baino geiago bada obeto.
Garrantzitsua da ikasleari musika erakargarri iruditzea. Ala ere batzuetan badaude umeak hasieran kuriositate lar ez dutenak eta azkenean musikak erakartzen ditu.
Ikasle bakoitzak bere duntzaina izatea.
PINTURAS PARA COLOREAR
IDAZKETA MUSIKALAREN LEHENEN NOZIOAK ikasi eta jakin NOTEN iraupena. Teknika egokia erabiliz
Hizkuntza: euskaraz, gazteleraz edo ingelesez
Euskal Herriko folklore eta tradizioko haizezko instrumentua da. Esku bakarrarekin jotzen da (bestearekin perkusio instrumenturen bat jotzen den bitartean, gehienetan tanbolina). Hiru zulo ditu eta zulo horiek modu ezberdinetan estaliz sortzen dira notak.
Danbolina perkusio instrumentu menbranofonoa da. Bi partxe ditu, atzekoa bordoi batek zeharkatzen du bibrazioa sortzeko, eta aurrekoa makilatxoarekin kolpekatzen da soinua sortzeko eta erritmoa markatzeko.
– Ordu bateko klase bat edo bi astean.
Taldekako klaseetan garrantzitsuena MAILA BERBERA edukitzea litzateke eta ADINA ANTZEKOA izan beharko litzateke BATEZ ERE 10 URTE BAINO GUTXIAGOENTZAT. Helduagoentzat adinean ezberdintasun handiago egon daiteke.
8-12 ikasle
– Ordu erdiko 2 edo 4 klase astean.
4-6 ikasle.
6-7 urtetik aurrera.
Instrumentua ezagutzen hasiko ginateke, beraz, hasierako klaseetan musika eta txistuaren inguruko sarrera egingo genuke. Behin instrumentua ezagututa hizkuntza musikala landuko litzateke. Txistua jotzen hasteko ezinbestekoak diren jakintzagaiak argi izanda, instrumentuarekin hasiko ginateke. Norberaren maila eta beharrak kontuan hartuko litzatekez prozesu guztirako.
● Instrumentua ezagutu.
● Eskala desbardinak ikasi.
● Hasieran erritmo sinpleak landuko ditugo eta aurrera egin ahala konplexuagoak
● Solfeoa: notak, konpas mota desbardinak eta erritmoa landuz.
● Txistuarekin notak egiten ikasi.
● Melodiak jotzen ikasi.
● Abestiak ete Obrak landu.
Ikasle bakoitzak bere txistua ekarri behar du. Txistua garestia izan daiteke, baina badaude musika dendetan poxpolinak (txistu merkea), eta hauek ere aproposak dira ikasteko.
El cajón es un instrumento musical de percusión de origen peruano que se ha popularizado en todos los estilos gracias al nuevo flamenco, al jazz moderno y la música afro Latina-caribeña. Es un instrumento muy versátil, y cada vez es más utilizado en diferentes estilos musicales como por ejemplo la rumba y otros estilos. Además se puede usar para reducir la función de una batería acústica al máximo para cualquier tipo de grupo musical.
Desde los 9-10 años.
Desde 4 hasta 10 alumnos aproximadamente (siempre del mismo nivel)
En las clases conoceremos la técnica para poder sacar mayor rendimiento al instrumento, los diferentes sonidos que podemos utilizar, después nos quedaremos con los básicos para poder hacer una serie ejercicios con los que más tarde formaremos patrones para terminar aplicando, frases, cortes….
Es importante que el/la niñx se sienta ATRAÍDO POR LA PERCUSIÓN EN GENERAL. en caso necesario
Cajón flamenco
Los objetivos dependerán de cada persona según el estilo en el que vaya a aplicar el instrumento… Aunque trabajaremos una técnica estándar que nos servirá como base para aplicar en cualquier música
El violín es un instrumento de cuerda. Se compone de una caja de resonancia en forma de 8, un mástil sin trastes y cuatro cuerdas que se hacen sonar con un arco.
Los expertos aseguran que la edad ideal para aprender a tocar violín es entre los 5 y 6 años de edad pero incluso hay quienes afirman que es mejor comenzar antes, al menos para que el niño se vaya familiarizando con el instrumento. Eso no significa que es imposible comenzar más tarde, incluso en la edad adulta, pero será mucho más difícil lograr un control perfecto del instrumento. Si aprenden cuando aún son niños, su cuerpo se acostumbra a la posición y poco a poco se van fortaleciendo los músculos adecuados
Las clases de violín suelen ser de media hora, cuarenta y cinco minutos o de una hora , dependiendo de la edad de cada alumnx. Se empieza aprendiendo las partes del violín, cómo sujetar el arco con ejercicios dinámicos y divertidos para los más pequeños. Aprender a realizar un buen sonido con el instrumento a través de pequeños ejercicios y sencillas piezas para que el alumnx vaya practicando en su propia casa . Se combina la parte teórica de la música con el instrumento para aprender a leer una partitura y así mejorar cada vez más el dominio del violín.
El aprendizaje de la correcta posición del instrumento.
El desarrollo de una buena concepción auditiva.
El aprendizaje de las distintas partes del instrumento y de saber situarlas, así como su mantenimiento y cuidado para aprender a respetar el instrumento.
El aprendizaje de la interpretación en conjunto.
El aprendizaje para realizar un buen sonido con su instrumento.
Tomar clases de violín para adquirir buenas bases técnicas como la postura correcta, buena sujeción del violín y del arco, formar un buen oído musical.
Trabajar con regularidad. Si se trabaja de forma duradera, el progreso será constante y se interpretarán piezas cada vez más complejas
Seguir un método . Existen mucho métodos de violín , como el método Suzuki o Wohlfahrt que ayudan a progresar según un programa bien organizado y estructurado.
Tocar despacio, sin prisas, e ir poco a poco aumentando de velocidad para evitar errores
Dar importancia a la mano derecha del arco. Esto permite mejorar de manera considerable la calidad del sonido del violín.
Tocar en grupo
Ir a conciertos y escuchar música . No hay nada mejor para desarrollar el oído musical